CESAR PORTILLO DE LA LUZ

Una  NOCHE CUBANA viendo una ESTAMPA DE BOHEMIA que no sabía si era REALIDAD Y FANTASIA estaba escuchando una CANCION DE UN FESTIVAL y le dije a mi SEÑORA MEXICANA, ES NUESTRA CANCION, VUELVE A VIVIR este PERDIDO AMOR y dile AL HOMBRE NUEVO que hay en mi si  vas a seguir siendo TU MI DELIRIO.  

Por favor DIME SI ERES TÚ la mujer que va a seguir llenado mi vida de alegrías

y te juro que desde hoy voy a acariciarte y cuidarte COMO UNA FLOR.

Biografía obtenida de: http://www.encaribe.org/

César Portillo de la Luz

César Portillo de la Luz  Nace en el 31 de octubre de 1922 en La Habana, Cuba y fallece el 4 de mayo de 2013 en La Habana, cuba. Compositor, guitarrista y cantante. Uno de los grandes exponentes de la cancionística cubana y fundador del movimiento feeling.

Inició su carrera artística como cantante de un trío configurado por guitarra y tres. En esos primeros años estuvo muy vinculado a la creación sonera, lo que ejerció decisiva influencia en su interés por la guitarra, instrumento que tocó en público, por primera vez en 1939. En ese ámbito conoció de las primeras posiciones del instrumento; después amplió sus conocimientos técnicos y puso en la guitarra sus primeros acordes e intervalos generadores de la tríada, acorde más elemental que se pueda construir. A partir de entonces dedicó  todo su empeño, no solo a buscar una digitación adecuada, sino una explicación lógica en la construcción de acordes para su posterior aplicación.

Hacia finales de la década del treinta estuvo muy atento a todo el acontecer musical de su contexto, tanto en el espectro de la creación nacional como de la extranjera. A través del disco fonográfico siguió muy de cerca las inclinaciones estéticas operadas en la mejor canción de México y Puerto Rico y dedicó una especial atención a las bandas sonoras del cine norteamericano, muy en particular al trabajo orquestal ideado para las películas de ese recurso cinematográfico. 

Las copiosas audiciones, tanto de bandas sonoras como de discos fonográficos, lo llevaron al cultivo y sedimentación de amplias apreciaciones de carácter artístico, hasta el extremo de pensar en mecanismos puntuales capaces de seleccionar, entre estas músicas, las melodías que en realidad necesitaba para la elaboración de sus propios códigos estéticos. Consumía lo mejor de la música del teatro musical de Broadway (quedó prendado de los maravillosos pasos danzarios de la pareja Ginger Rogers / Fred Astaire), y  -gracias al disco- el fructífero desplazamiento musical de los ricos y pegajosos balanceos del swing a la manera de Benny Goodman y Glenn Miller, por la rítmica perfecta experimentada por bopers de la talla de Charlie Parker, Russell, Dizzie Gillespie, permeada por la percusión afrocubana de Carlos Vidal y Luciano «Chano» Pozo.

Esos timbres no le impidieron apreciar lo mejor de las potencialidades de todo lo que sonaba entonces en Estados Unidos, hasta alcanzar experiencias que entramaron singulares subrayados de indiscutible emoción para el posterior discurso y diálogo melódico en la elaboración de los textos de sus futuras canciones. Pero, en realidad, la mayor influencia la recibió de Glenn Miller, quien, en su pensamiento musical, marcó una huella de trascendencia, especialmente en el aspecto timbrico y armónico.

Al mismo tiempo, el cine musical norteamericano lo estimuló a emprender un acercamiento a la corriente impresionista. Otorgó sus preferencias a Claude Debussy y a Maurice Ravel,  por lo que se entregó sin dilación a largas audiciones con grabaciones como la suite La mer, del primero, a la par que consumía, de manera rara y voraz, a Brahms, Chopin y Liszt.

Con el tiempo descubrió en la música de fondo del teatro musical norteamericano y su uso en los filmes musicales la existencia de alientos impresionistas a lo Gershwing y Handy, en mayor medida que el impresionismo debussyano o raveliano propiamente dicho; aunque en su aplicación esta música no quedaba exenta de los códigos impresionistas.

 Entonces se adentró en el estudio y la audición para reafirmar muchas de sus apreciaciones, hasta aquel momento sumergidas en el conocimiento empírico, intuitivo. Esto lo llevó al decisivo convencimiento de que, aunque no había alcanzado el estudio sistemático de la música, le resultaba imprescindible para desarrollar su inmensa galaxia de inquietudes, y que la solución a tan compleja problemática se conseguía a través del trabajo, única vía para un artista. Se adentró, a través de las audiciones, en el mundo creador de los compositores clásicos y románticos. De cada uno de estos estilos configuró sus preferencias a partir de una rigurosa selección.  

En la década del cuarenta se produjeron sus primeros acercamientos a los discos grabados con la obra de Manuel de Falla, cuyas composiciones disfrutaría en compañía del guitarrista y compositor Ñico Rojas y el pianista Frank Emilio Flyn, quienes lo estimularon a madurar como creador. Sin embargo, solo cuando entró en contacto con el profesor Vicente González Rubiera llegó a tener plena conciencia de la importancia y complejidad de la guitarra.

Para los compositores del feeling, las letras de sus canciones fueron una cosecha de las emociones vividas a diario; con letras (a diferencia de las canciones de entonces) cercanas a la vida, a la necesidad de existir y enfrentar realidades. Esto en nada significaba divorcio de la poesía, el sentimiento y el amor por la vida; como contraste, estas emociones se contemplaban desde un prisma diferente, desde un universo poético más concreto, aunque pletórico de un lirismo alejado del morbo y la cursilería, más allá del conflicto íntimo de la costumbre.

En múltiples ocasiones afirmó: «Yo no soy esclavo de las circunstancias, pero si en medio de mi trabajo habitual surge una canción coyuntural, la hago y luego sigo con lo de siempre. Yo no me detengo en la coyuntura, sigo. Cada día hay más cosas a las cuales cantarles».

No por azar maduraba las ideas antes de componer, y no escribía una canción hasta estar convencido de que reflejara un acontecimiento o estuviera cercana a una verdad.

Su obra, como la de todos los creadores del feeling, al principio encontró resistencia a ser interpretada. Algunos cantantes alegaban la complejidad de su armonía, o la desnudez de sus imágenes a toda expresión artística, o lo contraproducentes para el gusto al uso. Pero por fin despertó aceptación y difusión en los medios musicales a finales de la década del cuarenta, sobre todo cuando el compositor, orquestador y tresista Andrés Echevarria, artísticamente conocido por «Niño Rivera», la incorporó con sus arreglos al repertorio del Conjunto Casino, recreadas por las voces de Roberto Faz, Orlando Vallejo, Roberto Espí y Nelo Sosa. Por las ondas radiales cubanas se comenzaron a escuchar las grabaciones de las piezas Quiéreme y verás, Realidad y Fantasía, Perdido amor, Es nuestra canción, Tú, mi delirio, Contigo en la distancia, Concierto gris y muchas otras, enriquecedoras del firmamento musical cubano.

Los años cincuenta depararon a sus composiciones un espacio de éxito. Importantes vocalistas, en especial de México, incorporaron a sus repertorios y programas de grabaciones muchas de las composiciones de Portillo. Por esos años creó Canto a Rita, Dime si eres tú, Vuelve a vivir, yChachachá de las pepillas.

Después del triunfo de la revolución cubana, su obra se tornó más reflexiva, quizás más filosófica. Se dan a conocer Canción de un Festival, Al hombre nuevo, Canción a la canción, La hora de todos, ¡Oh valeroso Vietnam!, Interludio, Arenga para continuar una batalla, En esa fechay Canto, luego existo.

Su obra, siempre pletórica de auténtica cubanía, está más cercana al divertimento poético,  como se aprecia en Son al son y Son de la verdad.

Por más de seis décadas ha recibido el reconocimiento de las generaciones más exigentes. La Academia de las Artes y las Letras de la Música, de España, le otorgó, en su VIII Edición, el Premio Latino a Toda Una Vida  2004, en ceremonia efectuada en el palacio Municipal de Congresos de Madrid.

CARLOS ELETE ALMARAN

UN ANOCHECER, BUSCANDO UN CARIÑO y  POR YO BESARTE me di cuenta que NADIE TE COMPRENDE. Ahora esta NOSTALGIA de estar LEJOS DE TI me ha vuelto como un loco, no sé QUE SUCEDE CONTIGO, yo quiero QUE SEA DE VERDAD y que no sea una LA APARICION que  llegó a perturbar mi paz. Yo quiero que tu sea para mí la HISTORIA DE UN AMOR que vino a llenar mi vida de alegrías.   

Biografia obtenida de:  www.encaribe.org

 Carlos Eleta Almarán

Carlos Eleta Almarán (1918) Compositor y empresario panameño. Reconocido por su confianza y apoyo a las artes nacionales.

Carlos Eleta Almarán nació en la ciudad de Panamá, el 16 de mayo de 1918. Fueron sus padres Carlos Eleta García y Aurora Almarán, ambos nacidos en España. Hizo estudios primarios en Panamá; luego viajó a Málaga (España), donde alcanzó el grado de bachiller. Pasó más tarde al Bryant College, en Providence, Rhode Island (Estados Unidos), en el cual obtuvo el título de Administrador de Negocios en 1941. Contrajo matrimonio con Dora Boyd el 26 de mayo de 1941, y de su unión nacieron cuatro hijos: Carlos Augusto, Sandra Isabel, Alberto Samuel y Raquel del Carmen.

Al regresar a Panamá para hacerse cargo de los negocios de su padre, Eleta reanudó su relación con Arturo El Chino Hassán -otro gran artista panameño- con quien sostenía una amistad que se remontaba a la niñez. Eleta lo llevó a trabajar junto a él en la distribución y venta de cigarrillos Chesterfield. A partir de entonces, el quehacer artístico de ambos estuvo estrechamente vinculado, y los llevó a contender en el reconocimiento del público.

Carlos Eleta dio a conocer sus canciones con la firma de Carlos Almarán. A sus dos primeras composiciones, "Nostalgia" y "Lejos de ti", siguieron "Un secreto", "Caminos diferentes”, “Virgencita morena”, “Qué sucede contigo”, “Que sea de verdad”, “Un anochecer”, “Nadie te comprende", "Buscando un cariño”, “La tamborera", "La aparición", "Por yo besarte" y "Perdónala, Señor". 

Tras el fallecimiento de la primera esposa de su hermano Fernando -acontecimiento que afectó sentimentalmente a la familia- dio a conocer, en el año 1955, su máxima creación, el bolero "Historia de un amor", reconocido como uno de los grandes clásicos del género en América Latina. Carlos Almarán ha dejado entrever en él su personalidad, en la que convergen igualmente lo tierno, lo sensitivo, la sencillez y el esplendor. Por aquellos días Almarán recibió la visita del cantante y actor argentino Leo Marini, llamado “el bolerista de América”, a quien ofreció dos de sus canciones para que las grabara. Marini escogió precisamente "Historia de un Amor", con la que rompió records en venta de discos.

También Lucho Azcárraga, en una gira por Venezuela, interpretó "Historia de un amor". Después de escucharla, el compositor y arreglista mexicano Luis Arcaraz la incluyó en el repertorio de su orquesta, y la popularizó en México.

El éxito de "Historia de un amor" se consolidó en la banda sonora del film mexicano del mismo nombre. Rodado en 1956, tuvo como protagonistas a Emilio Tuero y a Libertad Lamarque, la célebre actriz y cantante, a quien el bolero le valió un disco de oro. "Historia de un amor" ha sido interpretado por numerosos artistas, y traducido a varios idiomas: inglés, francés, ruso –en una versión nombrada Pervaya vstrecha- y chino, en la voz de Leslie Cheung, con el título de我的心裡沒有他 (Wo de xinli mei you ta).

La Unión Nacional de Artistas de Panamá (UNAP otorgó a Carlos Almarán el Laurel Dorado, en reconocimiento a "Historia de un Amor" y a sus innumerables virtudes personales. Pero el premio a su grandeza se renueva cada vez que, en cualquier idioma, se escuchan las notas de este himno al amor.

Carlos Eleta Almarán fue, además, personalidad reconocida en el mundo empresarial de Panamá, pues formó parte de grupos industriales fuertemente vinculados a compañías transnacionales.

 Fundó con su hermano Fernando el primer canal de televisión panameño. Fue mecenas de campeones de boxeo como Roberto Mano de Piedra Durán y Pepermint Frazer.

Entre sus múltiples quehaceres, estuvo por otra parte la crianza de caballos de carrera, en su hacienda Haras San Miguel, en la provincia de Chiriquí. 

Cuando tenía momentos de descanso espiritual, componía versos a los que luego, sentado al piano -que había aprendido de oído- daba forma de canción.

Carlos Eleta Almarán ha tenido una vida intensa, en la que, a pesar de los infortunios, ha conocido muchos éxitos.

Bibliografía 

Arboleda González, Carlos:  "Historia de un Amor su verdadera historia", en Siete: la revista dominical,  No. 156 (mayo 16, 2004), Panamá; El Panamá América, 2004. p. 28-29.

Bazán Bonfil, Rodrigo: (compilador y prologuista), Y si vivo cien años… Antología del bolero en México, Fondo de Cultura Económica, México, 2001.

Cambio 16, Números 1128-1134, Editorial Información y Revistas, S.A., 1993.

Candanedo, Rafael: "El cincuentenario de Historia de un amor: un dolor y una joya música", en Suplemento Tiempos del mundo Panamá , Mar. 4, 2004, Panamá.

Diálogo social: Volumen 16, Número 152-160, 1983.

Hughes Ortega, William e Iván Quintero: ¿Quiénes son los dueños de Panamá?,  CEASPA, Centro de Estudios y Acción Panameño, 1987 

INFORPRESS Centroamericana, Números 795, 1988. Original ubicado en la Universidad de Virginia. Digitalizado el 5 Nov. de 2009.

"Don Carlos Eleta Almarán", Entrevista, en  Mundo social, Año 8, vol. 79 (Ago. 2005), Mundo Social, Panamá, 2005. p. 84-90. 

Rico Salazar, Jaime: Las canciones más bellas de Panamá. San José Costa Rica, Editorial Musical Latinoamericana, s.f., 86 p.

JOSE LUIS PERALES

A QUIEN LE IMPORTARA, A TI MUJER que yo esté A MAS DE MIL KILOMENTRO DE TI para que AHORA QUE LLEGO A LA MADUREZ sea tu, AMADA MIA la que haya roto mi ADOLECENCIA y ha hecho florecer este AMOR DE OTOÑO, este AMOR SIN LIMITE que no se cansa DE NAVEGAR POR TI en UN VELERO LLAMADO LIBERTAD porque ME HAN CONTADO QUE EXISTE UN PARAISO donde VOY AL VOLVERME LOCO si tú me das UN MINUTO DE AMOR.

Biografía obtenida de:  Biografíayvida.com

José Luis Perales Morrillo

 José Luis Perales Morrillo Nace en Castejón, Cuenca, España 18 de enero de 1952. Cantante y compositor español. Además de la popularidad de los temas interpretados por él mismo, infinidad de canciones compuestas por José Luis Perales formaron parte del repertorio habitual de otros intérpretes (Julio Iglesias, Paloma San Basilio, Raphael o Isabel Pantoja desde principios de los setenta, cuando decidió dedicarse profesionalmente a la música. Su éxito, tanto en España como en América Latina, contrastan con la sencillez de su personalidad; su timidez lo ha hecho rehuir las grandes campañas promocionales habituales en otras estrellas.

Perales hizo su debut discográfico con el álbum Mis canciones (1974), en el que se aprecian influencias de la música popular castellana, tendencia que abandonaría en sus posteriores trabajos: El pregón (1974), Para vosotros canto (1975) o Por si quieres conocerme (1976). Durante todo este tiempo, José Luis Perales continuó compartiendo sus composiciones con otras voces, hasta el punto de que el mayor éxito de Jeannette, cantante británica afincada en España, fue el tema de Perales ¿Por qué te vas? (1976), incluido en la banda sonora del film de Carlos Saura Cría cuervos. 

Aun manteniendo el hábito de ceder temas a terceros, en adelante José Luis Perales guardó para sí el grueso de su producción, que fue apareciendo en el mercado con total regularidad: Si... (1977), Como la lluvia fresca (1978), Tiempo de otoño (1979). Temas como Un velero llamado Libertad o Me llamas lo confirmaron como el cantautor español de mayor popularidad y volumen de ventas a ambos lados del Atlántico.

Tras un periodo de descanso discográfico, que aprovechó para efectuar giras internacionales y pasar algunas temporadas retirado en su refugio de Cuenca, en 1981 editó el álbum Nido de águilas. Su elevado nivel de exigencia y calidad se puso de manifiesto en su siguiente trabajo, Entre el agua y el fuego (1982), que contiene su single de mayor aceptación, Y cómo es él.

Desde entonces mantuvo intacto su prestigio y publicó nuevos álbumes con la misma regularidad: Amaneciendo en ti (1984), A ti, mujer (1985), Con el paso del tiempo (1986), Sueño de libertad (1987), La espera (1988), A mis amigos (1990) o América (1992). En 2001 recibió el premio especial de la industria discográfica española por su trayectoria artística en la gala de entrega de los Premios Amigo.

RUBEN BLADES

TRAS LA TORMENTA y MIENTRAS DUERME LA CIUDAD surge EL NACIMIENTO DE RAMIRO es EL PADRE ANTONIO Y SU MONAGUILLO ANDRES  los encargados de anunciar que NACIO MI NIÑO y deben  evitar que JUAN PACHANGA y JUANITO ALIMAÑA lo saquen de sus aposentos a tan temprana edad para mostrarle la MAESTRA VIDA.

Hay que enseñarle que la vida no es PLASTICO y qué para tomar DECISIONES es mejor encomendarse a MARIA LIONZA hablar con LIGIA ELENA o con MARIA TERESA Y DANILO para entender que BUSCANDO GUAYABA no se encuentra el AMOR Y CONTROL  que se necesita PARA SER RUMBERO.

Biografía obtenida de: Música.com

Rubén Blades Bellido de Luna

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Rubén Blades Bellido de Luna nace en el barrio de San Felipe de la ciudad de Panamáel 16 de julio de 1948; en el seno de una familia donde el arte siempre ocupó un lugar privilegiado. Sus padres fueron el colombiano Rubén Blades Bosques nacido en Santa Marta y la cubana Anoland Bellido de Luna. Desde pequeño, Blades estuvo en contacto directo con la música ya que su madre tocaba piano y cantaba y, su padre era percusionista. La música de la radio tenía una constante presencia en el hogar de los Blades quien se nutrió de variados estilos musicales. Su abuela paterna Emma Blades Bosques era espiritualista, rosacruz, pintora, poeta y feminista; ella le enseñó a leer y a estar en contacto con diversas formas de pensamiento.  “Mi abuela Emma me inculcó el sentido de la justicia donde todos podemos formar parte de la solución, desde esa perspectiva he desarrollado mi vida y es la base que me ayuda a seguir adelante”.  Su abuelo paterno hablaba el inglés ya que era proveniente de la isla de Santa Lucía, un país ubicado en el mar Caribe, antigua colonia británica. Sus abuelos maternos descienden de españoles.

A los 15 años de edad fue impactado por los sucesos ocurridos en su país natal en enero de 1964, donde fueron muertos y heridos estudiantes y civiles por parte soldados estadounidenses y policías que resguardaban el canal de Panamá. Los manifestantes reclamaban que la bandera panameña fuera izada junto a la estadounidense en una escuela de la zona del canal. Este hecho marcó fuertemente al joven Blades quien declaró: “Hasta 1964 yo había sido totalmente proyanqui, en música, en gustos, en todo. Pero estos sucesos me hicieron abrir los ojos y muchos como yo, empezamos a hacernos preguntas de índole sociopolítica".
Inicios como cantante

El año 1969 marca su debut como cantante y compositor cuando publica el disco de larga duración De Panamá a New York/From Panama to New York, con Pete Rodríguez, disco que, sin embargo, Blades no incluye en su discografía. Un año antes Rubén Blades había participado en un disco con el grupo panameño Los Salvajes del Ritmo, donde el timbre de su voz se asemejaba a la del cantante José Cheo Feliciano.

Posteriormente culminó sus estudios de Derecho en Panamá y por problemas políticos se trasladó a Miami y posteriormente a Nueva York, buscando la oportunidad de introducirse en el ambiente musical. Allí buscó trabajo en la compañía discográfica Fania quien lo contrató en el servicio de correos de la empresa; lo que le permitió entrar en contacto y conocer a las figuras más importantes del sello disquero. En esa época Richie Ray y Bobby Cruz, Ismael Miranda, Roberto Roena y Bobby Rodríguez cantaron temas de su autoría.3

Su oportunidad se presenta cuando Ray Barreto, buscando un sustituto para ocupar el puesto dejado por el vocalista de su orquesta, le hace una audición y lo contrata. Con esta banda participó en los discos "Barreto" 1975 y "Tomorrow Barreto Live" 1976. También grabó dos temas de su autoría; "El cazangero" en 1975 junto a Willie Colon y "Juan Pachanga" en 1977 con la Fania All Stars e hizo los coros de muchas producciones discográficas del sello Fania. 

En 1977 se asoció con el trombonista y productor musical neoyorquino de origen boricua: Willie Colón logrando gran éxito de ventas y el reconocimiento masivo del público. El primer disco lanzado se convirtió en un clásico de la salsa: Metiendo Mano! 1977. El disco fue recibido con muy buenas opiniones por parte de la crítica especializada quien estaba a la expectativa por conocer al nuevo cantante de la orquesta de Willie Colon, luego de que Héctor Lavoe decidiera emprender su carrera en solitario. Colon logró mezclar el sonido callejero de los coros, con arreglos musicales de alta factura; en tanto Rubén Blades aportó una voz fresca a la salsa utilizándola como medio para introducir contenidos con narrativa social que reflejaban las vicisitudes y encrucijadas de los emigrantes hispanos en la “Gran Manzana”.4

De dicho álbum salieron los éxitos "Pablo Pueblo", "Plantación adentro" y "Lluvia de tu cielo". Mención especial para "Me recordaras" un tema de Frank Domínguez con Yomo Toro a la guitarra que se convirtió en un bolero de gran éxito.

Un año más tarde Rubén Blades, compone el álbum "Siembra" 1978 uno de los discos más vendidos del género Salsa de todos los tiempos y considerado una obra maestra en su composición musical y contenido lírico. El álbum estableció nuevos paradigmas en el campo artístico y comercial y, poéticamente dirigió un mensaje de orgullo cultural, justicia social y liberación política a los latinos que vivían en el Continente americano en una época de discriminación y opresión política.5

El álbum incluyó los temas: "Pedro Navaja" una crónica social de antihéroes de la ciudad de New York: El malandro, la prostituta y el borracho que recrean la realidad violenta de las noches de cualquier ciudad del mundo. El tema de más de 7 minutos de duración, es una narración llena de misterio y suspenso entre personajes de la noche, que va in crescendo, a la par del aumento de la cadencia y la intensidad de la interpretación, todo lo cual se aleja de los paradigmas de la salsa realizados para bailar sobre la base de líricas fáciles y repetitivas. El tema ha dado pie a obras de teatro, óperas-salsas y miles de páginas de comentarios y análisis semiótico-literarios.6 "Plástico" un tema que critica muchos de los valores del materialismo, la frivolidad y la pobreza espiritual de quienes detentan la riqueza en los países más desarrollados.7 que termina rindiendo tributo a: “gente de carne y hueso que no se vendió, orgullosa de su herencia y de ser latino”. "Buscando guayaba" un son montuno muy pegadizo. Además aparece el lado romántico con el tema "Dime" y un tema popular religioso denominado María Lionza una diosa del folklore venerada en Venezuela, donde destacan los arreglos de Willie Colon, a través de unas vocalizaciones que evocan los rituales afro-indígenas y que en última instancia reflejan el mestizaje cultural y racial Latinoamericano. "Siembra" es el epílogo resonante del álbum en lo musical, poético y filosófico. El mensaje es claro: cosecharás de acuerdo a la semilla que sembraste. Para el arreglo de lo que se convertiría el tema título del LP, Colón contactó al argentino Carlos Franzetti, quien preparó los arreglos del tema para cuatro trombones y una sección rítmica, al que luego agregarían una sección de cuerdas: "Olvídate de lo plástico, que eso nunca deja na’. Siembra y con fe en el mañana, nunca te arrepentirás". Por su importancia para la música e identidad latina contemporánea, "Siembra" permanece como un testamento a la consonancia de los principios artísticos, el orgullo cultural y el éxito comercial.5

En 1980 Rubén Blades edita su tercer disco de estudio con Willie Colón titulado: "Maestra Vida" un álbum doble, a través del cual Rubén retrató las vivencias de una familia latinoamericana (una especie de “radio-novela” cantada), en un proyecto tan innovador como arriesgado, cuyo resultado final fue apreciado por la crítica, gracias a los arreglos orquestales y al talento y creatividad de la gente involucrada en el proyecto; entre ellos el locutor y escritor venezolano Cesar Miguel Rondón quien participó como el narrador en off de la historia. “Maestra Vida” va más allá del estilo de música fuerte y predecible de baile para adentrarse a un nivel de arte y cultural más reflexivo”.8

De ese disco doble destacaron las canciones "Manuela", "El nacimiento de Ramiro" y "Maestra vida". Este álbum narra la historia del sastre Carmelo, su amor por Manuela, su noviazgo, matrimonio, el nacimiento de su hijo Ramiro y los malos tiempos: la vejez el velorio, el entierro y en definitiva la muerte: “Maestra vida camará, te da te quita, te quita y te da”.

Con el álbum "Canciones del solar de los aburridos" publicado en 1981, Rubén Blades completa un ciclo de cuatro álbumes, en el que se posiciona como el referente principal de lo que muchos llamaron la "salsa consciente o intelectual". Este álbum nominado a los premios Grammy, contiene el tema "Tiburón" referida a la hegemonía de EEUU en América Latina que causó la oposición de comunidades cubanas radicadas en Miami. Además contiene los éxitos "Ligia Elena": una pegadiza canción que relata la historia de: la cándida niña de la sociedad que se enamora de un trompetista negro de la vecindad; "Madame Kalalú" un jocoso relato de una falsa espiritista que despoja a sus cliente de su dinero y posesiones y, "Te están buscando": la historia del barrio de todos los días, donde un apostador que tiene deudas no saldadas con la mafia, lo están persiguiendo. Mención especial para: “Y deja” de los cubanos Gerardo Piloto y Alberto Vera, que constituye una canción de amor a ritmo de samba y el tema: ¿De qué? que posee una reminiscencia del ritmo del joropo venezolano; país donde Colón y Blades adquirieron el status de mega estrellas en ese momento.9

"The Last Fight" 1982 constituye el quinto álbum de estudio del artista donde se evidencia cierto agotamiento del dúo Blades-Colón; sin embargo, aparecen dos temas destacados: "Yo puedo vivir del amor" y "What happened" un tema de Blades que había sido grabado por Bobby Rodríguez en su álbum de 1976 "Salsa At Woodstock Recorded Live". Este álbum marca el fin de la asociación con la orquesta de Willie Colón y generó una película homónima de bajo presupuesto donde Blades hace su debut como actor.10

Aún quedaban pendientes cuatro álbumes para el sello discográfico "Fania" pero Rubén Blades estaba decidido a continuar su carrera con banda propia y otro sello discográfico. Por lo que tuvo que realizar estos trabajos por puro compromiso contractual y cuyos logros artísticos fueron moderados: “El que la hace la paga” 1983, “Mucho mejor” 1984, "With strings" 1987 y “Doble filo” 1987 en los cuales se apeló principalmente al clásico sonido de trombones de la orquesta de Willie Colón. En estos álbumes Blades aporta algunas canciones nuevas de su autoría, versiona algunos éxitos anteriores y canta temas de otros compositores; de este grupo de discos destacan los temas: “Lo Pasado No Perdona”, “Ganas”, “Noé” y “Amor pa’ que”. Mención especial para la canción “El cantante” versionado en el álbum “Doble filo” publicado en 1987; que Rubén había cedido a Héctor Lavoe en 1978 en una época donde el boricua estaba atravesando un bajón de ventas y necesitaba un impulso en su carrera. Rubén tenía ese tema reservado para cantarlo como cierre de sus conciertos pero ha opinado que no se arrepiente de su decisión y considera que Héctor Lavoe fue el artista más apropiado para interpretar y hacer exitosa esa canción.11
Carrera como solista
Segunda etapa (1983-1988)

En 1983 Rubén Blades, inconforme con el trato recibido por Fania records, emprende su camino como solista bajo el sello Elektra Records. Blades apostó por un sexteto denominado Los Seis del Solar, conformado por: piano y sintetizador, bajo, sección rítmica y vibráfono. Blades decidió eliminar los trombones para apartarse del sonido de la banda de Willie Colón. Además, el hecho de tener pocos músicos contratados, le permitió desplazarse fácilmente para los conciertos y pagarles salarios altos a sus músicos, de manera que se mantuvieran motivados.3

“Buscando América” 1984, es el primer álbum de su segunda etapa creativa que fue un éxito de ventas y crítica; con temas muy promocionados como: "Decisiones", "Buscando América", "El Padre Antonio y su monaguillo Andrés" y “Desapariciones” un tema versionado, entre otros, por el grupo Los Fabulosos Cadillacs, de Argentina y Maná, de México. Este álbum fue nominado a los premios Grammy como mejor trabajo tropical latino.

Al año siguiente publicó "Escenas" 1985 un álbum mucho más maduro y con un sonido algo más elaborado donde destacan los temas: Sorpresas, una canción que es la segunda parte de Pedro Navaja donde se demuestra que éste no murió, “Caina”, “Muévete” y “Cuentas del alma” que fue el single promocional. Este álbum fue galardonado con un premio Grammy.

En 1987 publicó con el álbum “Agua de luna” uno de los discos más interesantes y menos conocidos de este cantante, donde varias canciones fueron inspiradas en textos de Gabriel García Márquez, cuyo single promocional fue: “Ojos de perro azul”.

Radicado en California, Blades adquirió cierta relevancia como actor de cine, participando en varias películas. Por esta época, publicó un disco en inglés: “Nothing but the truth” (1988), producido por Tommy LiPuma y con la colaboración de Lou Reed, Elvis Costello y Sting. En este trabajo Rubén Blades abandonó el género de la salsa y se adentró en el pop rock, conservando la esencia latina en temas como: "The Miranda Syndrome" y "Chameleons"; manteniendo una temática atractiva y en sintonía con su tiempo. Este álbum fue publicado por el sello Sony-Columbia.12

En 1990 publica su primer álbum en vivo: “Live!” donde recrea temas de su etapa como solista con la banda “Seis del Solar” durante su estancia en el sello Elektra además del clásico “Pedro Navaja”.Este fue su último trabajo para Elektra Records.
Tercera etapa creativa (1988-1995)

Después de una exploración musical donde se alejó de la corriente principal de la salsa que duraría casi diez años y que comenzó con en 1984 con “Buscando América”, Rubén Blades estrena la banda denominada: "Son del solar" que incorpora la sección de vientos y retorna las raíces de la salsa latina, con una orquesta completa que recordó su exitosa asociación con Willie Colón. Con esta conformación, edita una trilogía de discos donde su labor como compositor queda nuevamente plasmada en canciones que se convirtieron en éxitos, con temas vitales que oscilan entre: la crónica urbana, el retrato social y la reminiscencia hacia sus orígenes panameños manteniendo su nivel artístico y su vigencia como cantante.

Los álbumes de ésta etapa fueron: “Antecedente” 1988 cuyos singles fueron: "Juana Mayo", "Tas caliente" y donde entregó canciones como “Plaza Herrera” y “Patria”. Con este álbum consiguió su segundo Grammy. “Caminando” 1991 cuyos temas promocionales fueron: "Caminando", "Prohibido olvidar" y "Camaleón". El tercer álbum de este ciclo fue: “Amor y control” 1992 un álbum ambicioso que ofrece una diversidad estilística que muchos de sus seguidores no entendieron y que anuncia las fusiones que experimentó posteriormente.

En 1995 se produce el tan esperado regreso de Rubén y Willie quienes se juntan nuevamente en el disco: “Tras la tormenta”. Se trata de un trabajo de diez temas, donde alternan en solitario siete y cantan los otros tres a dúo destacando: “Doña Lele”, “Dale paso” y Tras la tormenta”.
Cuarta etapa creativa (1996-2004)

El disco "La rosa de los vientos" 1996, abre una trilogía de álbumes caracterizados por una apertura a distintas formas rítmicas y paisajes sonoros que muchos de sus seguidores, puristas de la salsa, pudieron no entender. En este trabajo experimental, Blades se apoya en un grupo de músicos panameños quienes aportan su talento y aportan catorce de los dieciséis temas del álbum (apenas dos canciones son compuestas por Rubén Blades). Conceptualmente ecléctico por la variedad de ritmos: cumbias, rumba fusión, algo de funk y baladas, llegó decirse que: “si este es el rumbo que tomará Blades en su carrera artística es probable que jamás encuentre su camino de retorno a casa”, para referirse al abandono de sus raíces salseras.13

De este álbum destacan los temas: “La rosa de los vientos”, “Vino añejo”, “Amor mudo” y “Eres mi canción” estos dos últimos a ritmo de Pindin (Música Autóctona Panameña) que se asemeja al vallenato colombiano. Por este trabajo recibe un premio Grammy, como mejor artista latino.

Luego de tres años de receso publicó el álbum "Tiempos" 1999 con un sonido completamente experimental y grabado por músicos jóvenes costarricenses, pertenecientes a Editus Ensamble los cuales eran ajenos al mundo de la salsa. Las canciones destacadas de este álbum fueron: “Tu y mi ciudad”, una lograda canción de desamor, “20 Diciembre”, “Vida”, “Puente del mundo” y “Sicarios” una crónica contada desde el punto de vista de quienes son contratados para matar a personas por dinero. Este álbum le da su cuarto premio Grammy.14

En 2002 se completa su trilogía experimental con el álbum "Mundo", donde se fusiona ritmos e instrumentos de Europa, África y América, tratando demostrar que el origen del hombre es uno solo y que todos estamos interrelacionados. Además renueva un llamado a la integración de los pueblos. Los temas más destacados fueron: "Primigenio", “Estampa”, "Parao" y “Jiri Son Bali" una canción con un fuerte acento africano. Este disco fue producido con el Ensamble costarricense Editus y fue premiado con un premio Grammy.15

Ese mismo año participa en un concierto patrocinado por una entidad bancaria de Puerto Rico junto a Draco Rosa y Juan Luis Guerra que se editó en Dvd y Cd denominado: Encuentro 2002, donde cada cantante interpreta sus éxitos y, al final unen sus voces en dos canciones: "Patria" y "Que bonita luna".
Siguientes trabajos (2004-2014)

En el año 2004 participó en el disco Across 110th Street, de la Spanish Harlem Orchestra, liderizada por Óscar Hernández, antiguo pianista de “Seis del Solar”, destacando su participación en el tema “Tu te lo pierdes” que posteriormente re-editaría en su álbum de 2009 con el nombre: “El tartamudo”.

En 2007, Rubén comenzó una etapa interactiva, mostrándose más cerca de la gente en un programa vía Podcast llamado El Show de Rubén Blades SDRB, realizado desde Panamá, en el que hace comentarios sobre nuevas bandas y diversos temas; respondiendo además preguntas formuladas por sus seguidores.

En 2009 publicó el álbum: “Cantares del Subdesarrollo” que se grabó en el 2003, pero no fue lanzado al mercado hasta que retomó su carrera artística, tras cinco años en el servicio público frente a la cartera de turismo de su país natal, Panamá. Este trabajo ganó el premio Grammy en la categoría de Mejor Álbum Cantautor del año. Con esta producción, Blades se lanzó como músico independiente, vendiendo el disco directamente desde su página web. “Este trabajo lo hice en el garaje de mi casa y toqué casi todos los instrumentos, donde traduzco la simpleza y el poder de nuestra música popular. Esta producción es tan básica como lo es la vida en nuestros barrios populares: honestidad, valor y esperanza, aún frente a la dificultad o a la mayor decepción”.16

En 2011 publicó el disco: “Todos vuelven” un doble álbum en vivo que también se editó en DVD donde Blades recorre sus más connotados éxitos. Con esta presentaciones en vivo, Blades retoma su carrera artística y realiza una extensa gira por más de 30 ciudades, siendo visto por más de un millón de personas.17 El concierto fue grabado en el coliseo de Puerto Rico junto con los músicos de los seis del solar y una sección de trombones; además, cuenta con la participación especial de Cheo Feliciano en el tema "Juan Pachanga". Este álbum ganó el premio Grammy en la categoría de Mejor Álbum de Salsa.18 y fue nominado al «mejor video musical, versión larga». Estuvo liderando los ranking de ventas en Estados Unidos, Puerto Rico y Latinoamérica.

En 2012 Rubén Blades publicó a dúo con Cheo Feliciano el álbum "Eba Say Ajá" tras siete años de trabajo en diferentes estudios de grabación.Blades interpreta un tema inédito de Feliciano: “De aquí pa’ lla”, por su parte, Cheo interpretó el tema inédito de Rubén titulado "Inodoro Pérez", mientras que ambos unieron sus voces en "Si te dicen" y "Lo bueno ya viene", primer sencillo de esta producción, que ya ha tenido más de 60.000 descargas digitales y se ha posicionando en los primeros lugares de la radio.19

En 2014 sale al mercado el disco “Tangos” donde Ruben Blades versiona once de sus canciones grabadas en formato de salsa en clave de tango y milonga. Los arreglos y dirección corren por cuenta Carlos Franzetti un colaborador asiduo del sello Fania y la orquesta es dirigida por el bandoneonista Leopoldo Federico. El lanzamiento inicial de este trabajo se produjo en Argentina. Según declaraciones del cantante la idea de hacer este disco fue: explorar que nuevas sensaciones producían en los oyentes sus letras bajo el argumento del tango: “Siempre consideré que la atmósfera que plantea el tango, la manera en la que hay que frasear las canciones y su instrumentación, iban a dar a las letras de mis canciones una dimensión mucho más completa de la que obtenía presentándolas en el formato de música afrocubana” 20

Blades ha expresado su interés nuevamente en la política panameña, expresando su interés como posible candidato presidencial en Panamá para el 2019; también ha anunciado que pondrá fin en 2016 a las giras musicales internacionales para perseguir estas aspiraciones políticas.21 22

JUAN ANTONIO CORRETJER

El día que llegue para mí el ULTIMO TREN, después de haber disfrutado de una VIDA EN LA PIEDRA, junto a la PARED DE LA SOLEDAD me encontrarán en LA HAMACA leyendo el POEMA DE MIS INSTINTO Y DE MI VERSO. Me sentiré como un QUIJOTE que va sin RUMBO  o tal vez como MARINERO EN TIERRA fuera de mi MAR CARIBE.  

Ese día recordaré QUE EN LA VIDA TOD ES IR, que nada  importa siempre que me encuentre un BORICUA EN LA LUNA declamando los versos de OUBAO-MOIN, esto seguirá siendo mi MADRIGAL

Biografía obtenida de la: Fundación Nacional para la Cultura, Puerto Rico

Juan antogio Corretjer Montes

A Juan Antonio Corretjer Montes nace en Ciales, Puerto Rico el 3 de marzo de 1908 hijo de Don Diego Corretjer Hernández y Doña María Brígida Montes González  y falleceel 19 de enero de 1985 en San Juan, Puerto Rico. No sólo se le venera como nuestro Poeta Nacional, sino también como uno de los más fervorosos defensores del puertorriqueñismo e incansable combatiente por el ideal que abrigó desde niño: la independencia para Puerto Rico. A esta militancia se entregó recién entró a la adolescencia, inspirado por la influencia de sus progenitores, de su abuelo materno Juan Montes Núñez y de su tío Ramón Montes González.

Este literato boricua era hijo del matrimonio que formaron don Diego Corretjer Hernández y doña María Brígida Montes González. Cursos sus grados académicos regulares en las escuelas públicas de su pueblo y, a la edad de 16 años, colaboró activamente en la fundación de la Sociedad José Gautier Benítez encaminada a adelantar la causa separatista. Para entonces ya se había estrenado como poeta. Tenía 12 años cuando escribió su primer poema, que tituló “Canto a Ciales”.

Luego de terminar sus estudios secundarios se trasladó a San Juan donde se vinculó al movimiento noísta, de orientación vanguardista. En 1927 emprendió su carrera periodística como redactor y reportero del diario La Democracia. Su vinculación a este rotativo se prolongó un lustro, al cabo del cual se radicó en Ponce. En esta ciudad publicó sus dos primeros poemarios: “Agüeybaná” (1932) y “Ulises” (1933). Durante aquellas fechas ingresó al Partido Nacionalista, llegando a ser delegado de dicha colectividad política en el extranjero. Su fervoroso activismo le costó prisión en varias ocasiones, habiendo cumplido condenas en la cárcel de San Juan y en la Penitenciaría Federal de Atlanta, Georgia.

Mientras cumplía su primera sentencia en Puerto Rico pudo publicar otros dos libros de versos: “Amor de Puerto Rico” y “Canto de guerra”, ambos en 1937. Al recobrar la libertad marchó a Nueva York, donde retomó su actividad periodística. Allá fundó el periódico Pueblos Hispanos, que dirigió durante el período 1943-1945. Seguidamente, viajó a Cuba, donde conoció a quien sería su esposa y compañera por el resto de sus días, Consuelo Lee Tapia.

Además de haber sido una de las plumas más brillantes que ha surgido en nuestro País, a Juan Antonio Corretjer se le atribuye haber fundado y dirigido más de una docena de periódicos – casi todos semanarios – y revistas, además del antes mencionado. Por ejemplo, estuvo al frente de los rotativos ¡Adelante!, Bandera, El Boricua, Pabellón, Prieto y Puya. A raíz de su regreso definitivo a Puerto Rico, ingresó al entonces recién creado Movimiento Pro Independencia encabezado por Juan Mari Bras y al Movimiento de Acción Unitaria. Y, al asumir la presidencia de la Liga Socialista Puertorriqueña el 2 de enero de 1962, creó El Correo de la Quincena y El Socialista, los dos órganos oficiales de dicha colectividad.

Desde el segundo lustro de la década de 1970, gran parte de la obra poética de Juan Antonio Corretjer ha sido musicalizada por notables exponentes de la Nueva Canción Puertorriqueña. Por ejemplo, en el álbum “Distancias” (Lara-Yari, DL-018), editado en 1976 y reeditado en formato compacto bajo el título de “Distancias Clásico” (LY017) en 1993, Roy Brown interpreta siete poemas que le musicalizó: “Oubao-Moin”, “Inriri Cabuvial”, “El hijo”, “Andando la noche sola”, “Día antes”, “En la vida todo es ir”y “Distancias”. En otro, también titulado “Distancias” (Lara-Yari, LY011CD), que recoge parte del repertorio que Roy Brown interpretara durante su concierto homónimo en el Teatro de la Universidad de Puerto Rico la noche del 10 de marzo de 1990, éste interpreta “Boricua en la Luna”, “Ayuburí”, “Diana Guilarte”, “Distancias”, “Oubao-Moin” y “Serenata”.

“En la vida todo es ir” también fue registrado en los álbumes “Haciendo Punto En Otro Son” (Artomax, ARM-405) en 1976 y “Éxitos originales” (Artomax, CIF-TV 742 / Disco Hit, DHCD-1561), editado en 1983, del grupo Haciendo Punto En Otro Son y en el de Tony Croatto titulado con el nombre de éste (TC-002), editado en 1988, mientras que “Oubao Moin” aparece en el titulado con el nombre de este colectivo (Artomax, 1977) y en la producción “Yo creo en la libertad” (Cuarto Menguante, DCM-70CD), de Andrés Jiménez «El Jíbaro», lanzado en 1980. Igualmente incluye “De Ciales soy”, con melodía del propio Roy Brown .

También, para HPES, Silverio Pérez musicalizó “Ensillando mi caballo” (Artomax, 1975) y “Cantar es vivir” (Artomax, 1986) y, para el álbum “Punto y aparte” (MT-95-101), del cantautor Irvin García, editado en 1995, aportó “Pitirre campeador” .

Por otro lado, en 1984 la Fundación Pro Museo Biblioteca Juan Antonio Corretjer editó el doble álbum “Juan Antonio Corretjer vivo / Ciales en dos tiempos” (MB-0189), que recoge la actuación del Grupo Mapeyé en la Cooperativa de Ahorro y Crédito de Ciales en septiempre de aquel año interpretando las selecciones “Ahora me despido”, “Alabanza en la torre de Ciales”, “Aviso a Idalia”, “Cadenas para liberar a mi abuelo”, “Canción del hombre preciso”, “Cosas del oficio”, “De Ciales soy”, “Dies Irae”, “Distancias”, “El alambiquero”, “Gozo del jíbaro amor”, “Pasodoble de Guánica”, “Pero a pesar de todo”, “Poema para otro aniversario”, “Presa color de acecho”, “Son cimarrón para Adolfina Villanueva”, “Tierra de mi corazón”, “Trova mayor para un valiente”, “Trova mayor para una valiente”, “Trova tenaz para un abuelo que no vi”, “Tu nombre es como un aroma” y “Una espada para Betances”.

Obras publicadas –

Poemarios: “Agüeybaná” (1932); “Ulises” (1933); “Los primeros años”, “El Cantar Épico de Puerto Rico” y “Alabanza en la Torre de Ciales” (1950, el tercero de estos, publicado en 1953); “Tierra nativa” (1951); “Contestación al Miedo” (1954); “Don Diego en el cariño” (1956); “Distancias” y “Yerba bruja” (1957); “Genio y figura” (1961); “Pausa para el amor” (1967); “Construcción del Sur” (1972); “Aguinaldo escarlata” (1973); “Para que los pueblos canten” (1974); “Día antes” (1975); “La noche de San Pedro” (1976); “Paso a Venezuela” (1977), etc.

Ensayos –

“El buen borincano” (1945); “Lloréns: juicio histórico” (1946); “Nuestra bandera” (1947); “La lucha por la Independencia de Puerto Rico” (1949); “Albizu Campos: hombre histórico” (1966); “Las banderas de la Independencia” y “La historia que gritó en Lares” (1970); “El líder de la desesperación” (1972); “Semblanza polémica de Pedro Albizu Campos” (1973); “La patria radical” (1975); “Problema de la Guerra Popular en Puerto Rico” (1977); “La patria radical”, edición ampliada (1978); “El voto presidencial” y “Vieques y la lucha por la Independencia” (1980). Por otro lado, en 1978 el poeta y editor Joserramón Meléndez publicó una antología de sus escritos que tituló “Juan Antonio Corretjer: Poesía y Revolución”.

Conferencias –

“El sufragio es una mentira” (1976); “De Betances a Lenín” (1977); “Corretjer en la ONU”, “El espíritu de Lares” y “Fusilamiento en Maravilla” (1978); “Asesinato en Tallahasse” (1979) y “Entre rayos y centellas” (1981). Es importante resaltar el dato de que, a partir de 1978, el Instituto de Cultura Puertorriqueña editaría sus “Obras completas” en varios tomos.