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martes, 31 de mayo de 2016

MANUEL RAYGADA BALLESTEROS

MECHITA antes de que mi cabeza aparezcan los primeros HILOS DE PLATA  y que la NOSTALGIA CHALACA  me lleve por el camino de las desventuras, quiero mí pronto MI RETORNO  a  MI PERU  porque  así podré disfrutar de la hermosa ACUARELA CRIOLLA de mi SANTA ROSA DE LIMA, porque yo, CHACALO SOY.

Manuel Raygada Balleseros

Manuel Raygada Ballesteros nace el 8 de marzo de 1904 en el Puerto Del Callao, Perú y fallece el 5 de abril de 1971, crecío recolectando "huevos de angelote" para venderlos después en el puerto, en el bar "Trípoli" de Monteagudo empieza a escuchar la música de los criollos que solían reunirse allí. Su padre al descubrir su afición le compró una guitarra. A los 13 años, en la cantina "El Pollito" de la calle Washington se subió al mostrador y entono con su guitarra un vals nació un jaranista aquella tarde. Al cumplir 19 años forma parte del conjunto estable de Radio Nacional del Perú.    

Forma dúo con el colombiano Caicedo logrando un segundo premio en el desaparecido  Teatro Municaipal de Lima en Barrios Altos. Ante el viaje de Caicedo por países del norte, decide formar un trío con Ricardo Smith y Pascual Villalba. Se enrola en la Compañía Nacional de Vapores para navegar por los mares del mundo regresa en 1929 y decide buscar a Smith y Villalba para recomponer el trío.

El 21 de agosto 1929 el vapor "Mantaro" zarpó del Callao hacia Arica llevando a la Delegación Oficial Peruana a la Entrega de Tacna por representantes del gobierno chileno y sin que lo supieran, llevaba también como "pavos" a Raygada, Smith y Villalba. Fueron descubiertos cerca de Mollendo, pero no fueron desembarcados sino que los obligaron a cantar día y noche para alegrar a la tripulación y romper la monotonía del viaje. 


Ya en territorio chileno, el trío se desintegró y Raygada luego de trabajar por un tiempo en Iquique con su guitarra, viajó a Santiago de Chile. Según Aurelio Collantes, el cabaret "Sangai" de la calle Bandera, en Santiago, fue su primera trinchera y de la música peruana. 1940 compone nostalgia chalaca, 1946 compone mi Peru y regresa al Callo en 1955, ya casado con Juana Sepúlveda y sus hijos: SergioVictoriaGladysMaría y Julio Raygada Sepúlveda Su regreso se debió gracias a los esfuerzos del Municipio del Callao, por tal motivo compuso la canción "Mi Retorno" vals que popularizarían "Los Chamas".
Fue en 1956 cuando el alcalde Atilio Torchiani le confió la administración del Mercado Central, como una manera de brindarle su apoyo, radicaría desde entonces en La Perla. 

Perseguido por sus ideas políticas (era miembro del proscrito Partido Aprista Peruano) por el gobierno de turno, compuso el patriótico Vals "Mi Perú". Ahora se ha convertido en el "Himno Peruano" que es cantado con mucha nostalgia por más de un millón de peruanos distribuidos en varios países del mundo.

Sus restos reposan en el Cuartel San David N° 21 del cementerio Baquíjano del Callao.

Composiciones  

"Mechita" la compuso para dedicársela a Mercedes Muñoz, una bella ancashina que conoció en La Punta, Callao, antes de viajar a Chile, "Nostalgia Chalaca “La compuso en 1940 y hay dos versiones sobre su creación. Según Collantes, Raygada se encontró, de manera casual, en la calle Ahumada con el "tiongo" Alva de su querida "tira" del Callao, quien le trae gratos recuerdos de los amigos del puerto y casi llorando de emoción, nació "Nostalgia Chalaca", pero según Niko Cisneros inspirada en Valparaíso, el puerto del sur, ante la vista de añejas fotos del antiguo muelle del Dársena. Contemplando aquellas fotos brotaron las lágrimas, la añoranza, la melodía y finalmente los versos... "Noche chalaca de luna majestuosa, / ausente y lejos te veo siempre hermosa. / Siento que se desgarra / de mi pecho el corazón, / al cantarte en mi guitarra / y al evocarte en mi canción..." no se la conocía en el Perú. Dicha polka estaba escondida en un bar, y no fue sino hasta la llegada de un equipo de fútbol peruano a Valparaíso, en que los jugadores notaron que había una canción en la Rocola. Intrigados por el nombre, la escucharon para ver de qué se trataba, y descubrieron a lo que hoy es el "Himno del Callao"Ellos indagaron donde podían encontrar al compositor, y al encontrar a Manuel "Chato" Raygada Ballesteros, descubrieron también que el ya tenía varias composiciones dedicadas al Perú, las cuales los trajeron al Perú donde las dieron a conocer.

"Mi Perú" la compuso en el año de 1946 en un arrebato por un cliente centroamericano que era cliente del club "Tabaris" en Santiago de Chile, donde paraba para hacer música peruana con su compadre chileno Alfonso Hinostroza, que era integrante de la orquesta del club aquel. Raygada se sumaba a la orquesta y empezaba a tocar valses peruanos conocidos que el público chileno bailaba entusiastamente. Un día reparó en que al empezar a entonar las primeras notas de un vals, uno de los concurrentes llamó al mozo, pagó su cuenta y abandonó el local con cara molesta.

Ese comportamiento siguió repitiéndose cada vez que Raygada empezaba a tocar un vals peruano. Raygada, amargo por la actitud que tomaba el señor aquel, le comentó a su compadre: "Este señor, ni es peruano ni es chileno... me dicen que es centroamericano, pero si a ti te gusta la música cholita, a mí, a los demás integrantes de la orquesta y a los que aquí llegan... no puedo permitir que ofenda los aires de mi Patria. Y como no lo dice manifiestamente, ni puedo hacerle cargos probables, pues ya veré lo que hago con él. Pero nadie desprecia al vals peruano estando yo presente". Esa noche, en su departamento, Raygada empezó a escribir los versos y rasgar con su guitarra las primeras notas de la canción que sería su venganza. Al salir los primeros rayos del sol, Raygada se quedó dormido de cansancio ya que no sólo había estado creando versos y notas musicales sino que su mente viajó por su Perú y su historia. Pero su canción ya estaba culminada.


Por la noche llegó al club "Tabaris" sonriendo como de costumbre, aunque esa noche su sonrisa resplandecía más en él. El centroamericano estaba allí en el club, señala Cisneros, añadiendo de que Raygada cogió el micrófono y dirigiéndose al público exclamó: "Mil perdones señoras y señores. El que habla no tiene el honor de pertenecer a esta orquesta del 'Tabaris', pero por mi acento ustedes habrán reparado de que soy peruano. Y como tal, y con permiso de mi compadre Hinostroza, esta noche voy a estrenar un vals peruano de mi inspiración, que anoche surgió en Santiago. Él está dedicado a ese señor que está allí, que sé que gusta de la música del sur"... y Raygada empezó a cantar "Tengo el orgullo de ser peruano y soy feliz / de haber nacido en esta hermosa tierra del sol..." El vals "Mi Perú" se había estrenado esa noche en el "Tabaris" y Raygada, llorando de emoción y rebozando peruanidad por todos los poros, agradecía los aplausos que no cesaban de elogiar su brillante inspiración, mientras que el centroamericano, mudo se quedó.

miércoles, 18 de mayo de 2016

HECTOR FLORES OSUNA

QUE MATE LA BEBIDA, NADA VAS A LOGRAR si tú siempre me has dado un MAL PAGO ahora OLVIDATE DE MÍ que AUNQUE ME CUESTE MORIR, A PLAZOS, NO DISFRUTARAS, NO HABRA DIVORCIO mírate en el ESPEJO que ya no eres una SEÑORITA, SI FUERAS LIBRE y no fueras un AMOR GITANO dejarías de ser una CANALLA. 

Biografía obtenida:  http://prpop.org (Fundación Nacional para la Cultura Popular)

 Hector Flores Osuna


 Héctor Flores Osuna, nace el 25 de enero de 1923 en Caguas, Puerto Rico y fallece el 2 de julio de 2004 en su pueblo natal.

Con más de 500 canciones grabadas a través de toda América, Héctor Flores Osuna no sólo figura entre los compositores puertorriqueños más prolíficos, sino que también es uno de los más prestigiosos. Irónicamente, donde menos reconocimiento se le ha brindado es en su patria. Al punto de que, en no pocos países se cree que es mexicano.

Aunque es inmensa la cantidad de éxitos que se acreditó, en voces de los más famosos intérpretes, una sola de sus obras bastó para que su nombre quedara perpetuado en la historia del cancionero romántico latinoamericano: el bolero moruno “Mal pago”. Esta pieza fue estrenada por Ray Arroyo y Su Trío en el álbum “O...” (Ansonia, ALP-1264), editado en 1960. A pesar de que, en el interín, se editaron otras versiones discográficas, en realidad la que, por su impacto, la colocó en los escalafones de popularidad a nivel continental fue la aportada por el lareño José
Feliciano, quien la incluyó en su producción titulada “Sombra... una voz... una guitarra”), bajo el título de “Amor gitano”, en 1967. A partir de entonces, en muchas de sus posteriores grabaciones, este tema sería identificado de la manera en que lo rebautizó Feliciano.

Entre tantas otras, conocemos las versiones aportadas por: Alci Acosta, colombiano (Fuentes, 1964); las cubanas Blanca Rosa Gil (Velvet, 1966) y La Lupe (Tico, 1968); Trío Los Señoriales, boricua (TLS, 1978); los dominicanos Sobeyda (Gironé, 1984), Thony Medrano (Karen, 1989), Yolanda Duke (RMM, 1992) y Toño Rosario, la de éste último, en ritmo de merengue (WEA Latina, 1996); la mexicana Lucía Méndez (Sony Latin, 1998), etc. Ahhh... valga aclarar que el autor no protestó por el cambio de título que le hiciera el consagrado cantante y guitarrista ciego, como muestra de agradecimiento por las jugosas regalías que su grabación le granjeó.  


Hijo menor de los cinco procreados por el matrimonio formado por Ignacio «Nené» Flores Cardona y María Osuna Rodríguez, este autor creció en un ambiente musical. Contaba ocho años de edad cuando su padre – quien fuera destacado concertista de la guitarra – lo inició en el aprendizaje de este instrumento. Sin embargo, aunque ya sentía el deseo de convertirse en músico, el carácter endemoniado de su progenitor le quitó interés en seguir tomando clases... con él. A don Ignacio se le recordaría por sus furibundos “ataques temperamentales” y por ser un maestro excesivamente estricto. En lo sucesivo, prefirió continuar su adiestramiento de manera autodidáctica mientras se aficionaba al canto. En 1940 – contando entonces 17 – se presentó en el programa-concurso de aficionados “Tribuna del arte”, producido y animado por don Rafael Quiñones Vidal en la emisora WNEL. Tanto impresionó con su interpretación del bolero “Vagabundo”, de Arturo Somohano, que pronto fue reclamado para participar en otras audiciones radiales y actuar junto a diversos conjuntos.

Al inaugurarse la Escuela Libre de Música de Caguas en 1947 – año en que también se establecieron las de San Juan, Ponce y Mayagüez –, de inmediato se matriculó, ansioso por pulir su técnica como ejecutante y aprender los secretos del Solfeo. Para su mala suerte, un padecimiento en la visión que le impedía leer el pentagrama con claridad frustró ese anhelo. Entonces decidió dedicarse por completo a la canción popular y marchó a Nueva York determinado a abrirse camino en el entonces agitado y glamoroso ambiente artístico hispano que se desarrollaba en aquella metrópoli.
Luego de desempeñar los oficios típicos de los inmigrantes, en 1950 emprendió formalmente su trayectoria profesional fundando el trío Los Cancioneros del Alba, nombre con que rendía honor a su primera hija. Aquel mismo año se estrenó como compositor con el bolero “Alma perdida”. Este fue grabado poco después por Ray Arroyo y Su Trío bajo la etiqueta América. Su inspiración no se detendría: tan sólo frente a su grupo grabó más de 25 obras suyas.

Lista parcial de los intérpretes de sus composiciones:

• Panchito Riset: “Allí” y “Que me mate la bebida” (Ansonia, 1955).
• Raúl Shaw Moreno: “Allí” (Musart, 1957).
• Carlos Pizarro: “Ella y yo”, “Nada vas a lograr” (Verne, 1958), etc.
• Cheíto González con Los Tres Reyes: “Espejo” (RCA Victor, 1958).
• Ray Arroyo y Su Trío (Ansonia): “Sin amor” y “Telegrama” (1959); “Señorita” (1961),
• Blanca Iris Villafañe: “Si fueras libre” (Ansonia, 1959); “No habrá divorcio” (Ansonia,      
  1961); “Aunque me cueste morir”, “Canalla”, “Olvídate de mí”, etc. (Ansonia, 1962).
• Roberto Ledesma: “A plazos” (Gema, 1965).
• Felipe Rodríguez: “Lámpara” (Spanoramic, 1966).
• Vicentico Valdés: “No disfrutarás” y “Por qué creo en Dios” (United Artists Latino,
   1967).
• Los Tres Grandes: “He regresado” (Grand, 1978).
• Kim De los Santos: “No disfrutarás” (JOY, 1980) y “Ladrón de corazones”
• Paquito Guzmán: “Te lo prohíbo” (TH/LAD, 1981).
• Ismael Miranda: “Ladrón de corazones” (Fania, 1993).
• Julín Reyes y su Trío Los Caciques: “Busco un amor” y “Todavía puedo” (Tudor,
  1995).
• Vitín Fonseca y su Trío Los Diamantinos: “El espejo” (VF, 2001).

Autor:

Miguel López Ortiz para la Fundación Nacional para la Cultura Popular

Cita Esta Biografía:

Fundación Nacional para la Cultura Popular | San Juan, Puerto Rico: Héctor Flores Osuna. Publicado el 26 de junio de 2014. Accesado el 13 de mayo de 2016.https://prpop.org/biografias/hector-flores-osuna/




sábado, 7 de mayo de 2016

ROBERTO CARLOS BRAGA

A DONDE VAN LOS AMIGOS te pregunto A TI MUJER, A VECES PIENSO, A DONDE ANDANRA LA PALOMA o el AUIGLA DORADA que ANTIGUAMENTE surcaba AQUELLA CASA HUMILDE, AQUELLAS TARDE DEL DOMINGO en que tú y yo soñábamos con AVENTURAS de CABALGATAS sin final.  

Esta CAMA Y MESA es como UN CONCAVO Y CONVEXO lleno de CONTRADICCIONES y CHIQUILLADAS. ¿SERA DE TANTO AMOR?  ¿QUE SERA DE TI? ¿Seguiremos siendo DOS AMANTES?

DESDE EL FONDO DE MI CORAZON te digo que CUANDO HOY TE VI PASAR solamente quería decirte ABRAZATE A MI que estas son COSAS DEL CORAZON pero nuestro AMOR ES PERFECTO y un AMOR SIN LIMITES.

Roberto Carlos Braga


Roberto Carlos Braga nace el 19 de abril de 1941 en Cachoeiro de Itapemirim, en el estado de Espírito Santo.

Hijo de un modesto relojero y una costurera.

Católico ferviente. Marcado por un accidente ferroviario en su infancia en el que perdió la pierna derecha. Cuando tenía seis años, en las fiestas del patrón de su pueblo fue atropellado por una locomotora de vapor. Tuvieron que amputarle la pierna derecha por debajo de la rodilla y desde entonces utiliza una prótesis.

Trabajó de funcionario en el Ministerio de Hacienda, antes de triunfar como cantante. En 1957 formó el grupo "Os Sputniks" junto a Tim Maia y Erasmo Carlos y participaron en el programa Clube do Rock.

Fue descubierto en 1958 por el compositor y periodista Carlos Imperial. Su primera grabación como solista fue en 1959 para Polydor, "Fora do Tom" y "João e Maria". El disco resultó un fracaso. Firmó con Columbia y en 1960 nuevamente con composiciones de Carlos Imperial aparece "Canção do Amor Nenhum" y "Brotinho Sem Juízo". En 1961 grabó su primer LP, "Louco Por Voce". Un año después lanzó "Malena", de Rossini Pinto, y "Fim de Amor".  


Su inconfundible voz trascendió las fronteras nacionales y es el artista brasileño que más discos ha vendido en el mundo, con más de 120 millones de copias. En 1963 salió "Splish Splash" y en 1964 ganó gran fama conduciendo junto a Erasmo y Wanderléa el programa televisivo "Jovem Guarda", título también de un LP que grabó en 1965. Obtuvo varios éxitos durante los sesenta: "O Calhambeque", "Eu Estou Apaixonado por Voce", "Um Leão Está Solto Nas Ruas", "História de Um Homem Mau", "É Proibido Fumar", "Maria, Carnaval e Cinzas", "Eu Sou Terrível", "De Que Vale Tudo Isso", "Namoradinha de um Amico Meu" y "Nossa Cançao".

Fue invitado al Festival de San Remo 1968, donde compartió "Canzone per Te" con Sergio Endrigo (autor de la canción) obteniendo el primer puesto. Durante 50 años de vida musical de "O Rei", fue considerado como el más popular de los artistas brasileños.

Con 25 años mantuvo relaciones con María Lucila Torres, con la que tuvo a su primer hijo, Rafael, que no reconoció por entonces. En 1991 una demanda le obligó a darle su apellido, Braga. Poco después, María moría de cáncer. Se casó en 1968 con Cleonice Rossi Martinelli, a la que conoció siendo asistente social, ella ya tenía una hija; en el matrimonio tuvieron otros dos, Roberto y Luciana. Tras 12 años de convivencia se separaron. Cleonice falleció de una enfermedad cancerígena. Después estuvo casado con la actriz Miriam Ríos, desde 1980 hasta 1989. En 1996, contrajo matrimonio con la pedagoga María Rita Simöes, que también falleció de cáncer en 1999. Reapareció en noviembre de 2000, en el estadio Geraldão de Recife, con el espectáculo "Amor Sem Fim", dedicado a la memoria de su esposa.  

En 2010 recibió el premio de Sony Music en Nueva York por sus 100 millones de discos vendidos.

Albums

1988 Roberto Carlos en Espanol
1989 Sonrie
1989 Roberto Carlos '85
1989 Roberto Carlos '86
1989 Roberto Carlos '89
1990 En Portugues
1990 En Portugues '87
1990 Roberto Carlos '88
1990 From Brazil with Love
1990 Pajaro Herido
1990 Un Gato en la Obscur
1991 En Portugues '88
1991 En Espanol
1991 Super Heroe
1991 Concavo Y Convexo
1991 La Guerra De Los Ninos
1991 Fe
1993 Mujer Pequena
1994 Brazil
1994 Voce E Minha
1996 Roberto Carlos '86
1996 1993 Sony Brazil
1996 Alem Do Horizonte
1996 Amigo
1996 Amiga
1996 Amazonia
1996 Ao Vivo
1996 Apocalipse
1996 As Baleias
1998 Meu Menino Jesus
1999 - Mensagens
1999 Grandes Sucessos
1999 30 Grandes Canciones
2000 Amor Sem Límite
2001 Acústico
2002 Seres Humanos
2004 Pra Sempre Ao Vivo No Pacaembu
2005 Roberto Carlos ("Promessa")
2006 Duetos
2008 Roberto Carlos en vivo
2009 Elas Cantam Roberto Carlos
2010 Emoções Sertanejas
2012 Roberto Carlos Em Jerusalém
2012 Esse Cara Sou Eu
2013 Reflexoes
2014 40 Anhos Juntos
2015 Primera Fila (Abbey Road) & Detalhes



jueves, 5 de mayo de 2016

CONCHA VALDES MIRANDA

COMO ES POSIBLE que tú no conozcas MI PRINCIPIO Y FINAL, TU TE LO PIERDES creo que estas siento ABURRIDA, tú no sabes lo que son LAS COSAS BUENAS DE LA VIDA. 
ESO QUE DICES DE MI no está EN EL LIBRO DE MI VIDA así que HOY ES VIERNES y VOY A QUITARME EL LUTO, para irme en EL VIAJE aunque sea a LA MITAD del mundo para buscarte y HACERTE EL AMOR, a llevarte a un ORGASMO y que me grites TAPAME CONTIGO y HAZMELO OTRA VEZ solo así es que va comprender que yo soy; EL QUE MAS TE HA QUERIDO.

Biografía  obtenida de https://en.wikipedia.org/wiki/Concha_Valdes_Miranda

Concha Valdés Miranda
Concha Valdés Miranda La Habana, 16 de julio de 1928  una compositora e intérprete de música cubana. Está considerada como la compositora más atrevida del bolero contemporáneo. Su mayor éxito es «El que más te ha querido» en la voz de Dyango. Fue nominado para el Grammy y primer lugar en los Estados Unidos. Además, es la autora de numerosas canciones que fueron populares en las voces de intérpretes como Toña la Negra, Celia Cruz, Lucía Méndez, Blanca Rosa Gil, Olga Guillot, Imelda Miller, Sandro, Tito Rodríguez, Felipe Pírela, Los Panchos, Gilberto San Rosa, Santos Colón, Alberto Vázquez, María Marta Serra Lima, Sophy, Floria Márquez, Elena Burke, Ismael Miranda,, Tito Nieves, Tito Puente, John Secada, Sergio Vargas, José Alberto El Canario, Johnny Ventura, Cheo Feliciano, Lucho Gatica, Moncho y Dyango.

Muchas de sus composiciones han sido utilizadas como temas en el cine español y mexicano.

El 23 de abril de 2013, se inauguró en Miami el Pabellón de la Fama de los Compositores Latinos, presidido por los músicos y productores Rusy Pérez y Desmond Child, donde se nominaron 22 compositores de habla hispana.
 
Las premiaciones fueron:

Por Puerto Rico: Jóse Feliciano
Por México: Armando Manzanero
Por España: Manuel Alejando y Julio Iglesia
Por Cuba: Concha Valdés Miranda                   

Allí recibieron el trofeo La Musa ―en memoria de la compositora Elena Casals.
En la gala, muchos intérpretes homenajearon la trayectoria artística de Concha Valdés Miranda, cantando algunas de sus canciones más exitosas. El cantante y presidente del evento, Rudy Pérez, interpretó el tema «El que más te ha querido», después le sucedió María Marta Serra Lima, interpretando «El viaje», otro de sus grandes éxitos internacionales.
Al final de la ceremonia, Concha Valdés Miranda expresó que agradecía orgullosamente este premio como compositora latina, pero sobre todo, como compositora cubana y compositora mujer (la única entre los 22 hombres nominados), y elogió la labor de estos dos compositores, Rudy Pérez y Desmond Child, que crearon esta importante premiación para el mundo latino.     



Canciones

El que más te ha querido 
El viaje 
La mitad 
Como es posible
Házmelo otra vez
Tápame contigo
Orgasmo
Un poco de ti
Haz lo que tú quieras
Lo puro
Mi principio y mi final
Ven a vivir conmigo
Tú te lo pierdes
Aburrida
En el medio de la vida
Como antes
Las cosas buenas de la vida
Un poco de ti
Hoy es viernes
Dos milagros
Eso que dices de mí
Voy a quitarme el luto 
Déjame ser
Voy a ver si me acuerdo
En el libro de mi vida
Sangre de bolero